Literatura Portuguesa

“A casa teve, desde o início, várias metamorfoses”. A frase da obra Finisterra, de Carlos de Oliveira, é o ponto de partida desta proposta de simpósio onde se deseja reunir pesquisadores — do Brasil, de Portugal e de outros países ­— que compreendem a poesia também como morada, observando as metamorfoses que constroem a poesia em língua portuguesa ao longo do último século.

Neste exercício que compreende uma espécie de edificação comunitária, num momento histórico em que somos instados a — separados — reaprender como estar em casa, põem-se em questão os aspectos da construção que serve a um só tempo de abrigo e claustro.

A partir dessa premissa e das infinitas possibilidades em torno da literatura, o simpósio acolherá propostas que pensem em articulações entre a poesia e as outras artes — com destaque para as relações entre a poesia e a pintura, a arquitetura, o cinema e a fotografia —, assim como articulações entre a poesia e a filosofia, a política, a psicanálise, a história e outras áreas do saber, sempre girando em torno da imagem central da casa que nos acolhe — seja o edifício, seja o poema.

No ano do centenário da Universidade Federal do Rio de Janeiro, que abriga este congresso virtual, é tempo de revirar os papéis da casa.

O gênero conto é formato vastamente cultivado em Portugal, especialmente a partir dos anos 1800, como confirmaria João de Melo: “Tal como o concebemos hoje, o conto chegou à literatura portuguesa só no século XIX” — tempos de românticos e realistas como Alexandre Herculano, Camilo Castelo Branco, Julio Dinis, Fialho de Almeida, Teófilo Braga e Trindade Coelho. Certamente, Melo faz aqui referência ao conto moderno, que Julio Cortázar define como “o que nasce com Edgar Allan Poe, e que se propõe como uma máquina infalível destinada a cumprir sua missão narrativa com a máxima economia de meios”. Mas não podemos excluir da tradição contística portuguesa nomes mais antigos, como o de Gonçalo Fernandes Trancoso, autor do século XVI considerado o primeiro contista de Portugal, ao menos no tocante ao chamado conto de autor (as narrativas orais populares evidentemente são mais remotas).

Não resta dúvida de que o século XIX é fundamental para o desenvolvimento do conto português, tendo em conta seu expoente maior, Eça de Queirós, para quem, “no conto, tudo precisa de ser apontado num risco leve e sóbrio: das figuras deve-se ver apenas a linha flagrante e definidora que revela e fixa uma personalidade; dos sentimentos apenas o que caiba num olhar ou numa dessas palavras que escapa dos lábios e traz todo o ser; da paisagem somente os longes, numa cor unida”. E o fato de ser lembrado nomeadamente como romancista não é impedimento para que a crítica o reconheça como autor dos mais bem alcançados resultados da contística de Portugal.

Curiosamente, o mesmo ocorrerá com frequência a partir do século XX: muitos contistas serão consagrados mais por outras atividades artísticas do que por sua dedicação às narrativas breves, não obstante a franca qualidade desta atividade. Não somente autores que, como Eça, a princípio gozam de maior reconhecimento por seus romances (Aquilino Ribeiro, Agustina Bessa-Luís, Vergílio Ferreira, José Saramago, Fernando Namora, Mário Cláudio, Luísa Costa Gomes e José Riço Direitinho, por exemplo), mas também outros notabilizados principalmente pela sua produção poética (Mário de Sá-Carneiro, José Régio, Vitorino Nemésio, Sophia de Mello Breyner Andresen, Herberto Helder, David Mourão-Ferreira, Miguel Torga e Jorge de Sena) ou mesmo pela dramaturgia (caso de António Patrício) e pelas artes plásticas (Almada Negreiros) figuram com justiça nas mais bem organizadas antologias de contos de que se tem notícia.

Nessas mesmas coletâneas, por outro lado, encontramos também contistas por excelência, aqueles que podemos distinguir em especial por esse ofício ligado à narrativa breve, de que destacaríamos escritores como Domingos Monteiro, Branquinho da Fonseca, Irene Lisboa, Maria Judite de Carvalho, José Rodrigues Miguéis, Maria Isabel Barreno, Maria Ondina Braga, Urbano Tavares Rodrigues e outros mais.

Eis que esse indubitável valor do conto nas letras portuguesas, portanto, não chega ao século XXI sem frutos. Nas últimas décadas várias distinções, como o Grande Prêmio de Conto Camilo Castelo Branco (vinculado à Associação Portuguesa de Escritores), ao galhardear obras como as de Teresa Veiga, Mário de Carvalho, Maria Velho da Costa, Teolinda Gersão, Gonçalo M. Tavares, Hélia Correia, Ana Margarida Carvalho e Afonso Cruz, dentre tantas, contribuem para a construção do cânone do conto português na contemporaneidade.

Desse modo, este simpósio tem a intenção de analisar como se desenvolve em Portugal o gênero conto nos séculos XX e XXI, inventariando seus principais autores, interpretando sob variados vieses as suas obras, discutindo que teorias artísticas ou contextos políticos ou tendências sociais e filosóficas motivam suas produções e levantando a frequência com que hoje a academia aprecia essa manifestação literária nessa longa jornada do gênero em Portugal.